La fotografía está en todos lados. El fondo de pantalla de tu celular, las fotos del catálogo online o la portada de este artículo. Si tienes en cuenta los conceptos de fotografía, empezarás a ver el mundo de otra manera.
Hoy te vamos a hablar de 15 conceptos fotográficos para tener en mente cuando te tomes una selfie para tus apps o retrates a tu gato. Notarás el cambio y no habrá marcha atrás. ¡Acomódate y no te pierdas esto!
Contenido
1. Exposición
La fotografía es, literalmente, escribir con la luz. Por eso, la exposición es de los conceptos de fotografía claves y que a menudo lo escuchas en este ámbito. Es la cantidad de luz que captura tu cámara.
Para lograr una adecuada exposición, es decir una cantidad de luz adecuada para producir la imagen, existen otros conceptos:
- Apertura de Diafragma
- Velocidad de obturación
- Sensibilidad ISO
Pero calma, que te contamos más de ellos a continuación.
2. Apertura de diafragma
¿Te has fijado cómo nuestras pupilas se dilatan cuando está oscuro y viceversa? Pues lo mismo sucede con el diafragma de la cámara. Por eso, de los conceptos de fotografía, este es de los más elementales.
En conjunto con la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO, te ayudan a medir la cantidad de luz que entra al sensor.
¿Mucha terminología? Calma. Por lo pronto, lo que necesitas saber sobre la apertura de diafragma, es que se mide en valores llamados «F-stop«.
La amplitud de la apertura depende del lente de la cámara, pero usualmente este es el rango:
- F/ 1.4 (diafragma más abierto)
- F/ 2.8
- F/ 4.0
- F/ 5.6
- F/ 8.0
- F/ 11
- F/ 16 (diafragma más cerrado)
3. Velocidad de Obturación
La velocidad de obturación es el tiempo que tarda la cámara en exponer el sensor de la cámara a la luz. Dicho en palabras más simples, es cuánto tarda la cámara en captar luz. Y estamos hablando de fracciones de segundos.
- A menor velocidad de obturación, entra más luz y por tanto la imagen sale muy clara.
- A mayor velocidad de obturación, entra menos luz y la foto sale más oscura.
Los valores con los que se mide la velocidad tienen el siguiente rango:
- 1/1000 (más velocidad)
- 1/500
- 1/250
- 1/125
- 1/60
- 1/30
- 1/15
- 1/8
- 1/4
- 1/2
- 1″
- Bulb (manual)
Este último es el ajuste manual para dejar entrar luz por el tiempo que decidas. ¿Has visto esas fotografías de las estrellas y auroras boreales? Pues probablemente se haya usado la mínima velocidad.
4. Sensibilidad ISO
En los tiempos de la fotografía analógica, las películas venían con cierto nivel de sensibilidad que se medía por el ISO (International Organization for Standardization), antes llamado ASA.
Actualmente, el ISO es la sensibilidad del sensor fotográfico al captar la luz. Es decir, que según esta sensibilidad, las fotos saldrán más oscuras o más claras.
De hecho, hay ciertas reglas en cuanto al ISO que debes tener presente:
- A mayor ISO, más clara la foto, pero con más ruido.
- A menos ISO, más oscura la foto, pero con menos ruido.
¿Las fotos tienen ruido? Sí, ruido digital. Es ese granulado que se nota sobre todo en las partes oscuras de una foto con poca calidad.
5. Composición
La composición es la organización de los elementos que aparecen en la imagen, de modo que exista equilibrio y armonía para poder comunicar mejor con la fotografía.
Es uno de los conceptos de fotografía que provienen de mucho antes. También está presente en otras disciplinas artísticas como el cine y la pintura.
Probablemente hayas oído de la proporción áurea de Fibonacci o la regla de los tercios. Ambas son las guías más utilizadas para crear composiciones armónicas en fotografía.
6. Sensor fotográfico
Y ya que te mencionamos el sensor, éste es un elemento fundamental de la cámara digital. Su función es recibir la luz, es decir que es donde se proyecta la imagen cuando apretamos el disparador.
Si antes esta acción se realizaba sobre la película o film de 35mm, ahora está a cargo del sensor y las fotos se almacenan en la tarjeta SD.
El tamaño del sensor es uno de los conceptos de fotografía profesional muy recurrente. Para no marearte tanto, podemos decir que a mayor tamaño, mejor calidad. El tamaño de sensor más usado hoy en día es el Full Frame, de 35mm.
7. Balance de blancos
El balance de blancos es un principio fotográfico que consiste en encontrar el equilibrio de colores en tu imagen en relación con el blanco. La idea es procurar la mayor naturalidad posible a partir de la fuente principal de luz.
En tu cámara o celular encontrarás varias opciones de balance de blancos:
- AWB (Automatic White Balance)
- Tungsteno
- Fluorescente
- Luz de Sol
Experimenta con cada una de ellas y nota las diferencias en el color de tu imagen. Algunos le dan una tonalidad más cálida o otros, más fría. Esto se conoce como temperatura de color.
8. Temperatura de color
Como te acabamos de adelantar, la temperatura de color se refiere a los tonos cálidos o fríos en la foto. En la psicología del color, verás que hay ciertas tonalidades que evocan sensaciones distintas.
- Los tonos fríos son: azul, gris, verde, violeta…
- Los tonos cálidos son: amarillo, rojo, anaranjado…
Además, la temperatura del color se mide en grados Kelvin (K). A mayor número de grados K, más fría es la tonalidad. Por ejemplo:
- Luz de día nublado: 6500K
- Luz del sol: 5780K
- Luz de una vela: 1850K
Este es uno de los conceptos de fotografía que puedes utilizar a tu favor para el campo expresivo. Los colores evocan sensaciones que puedes aprovechar en transmitir con tus fotos si, por ejemplo, eres freelance.
9. Enfoque
El enfoque se refiere a la nitidez de la imagen. Las fotos desenfocadas son fáciles de detectar, aunque a veces el grado de desenfoque sea muy leve. Alguien con miopía seguramente sabrá mejor lo que es ver desenfocado y enfocado.
El enfoque puede ser manual o automático y se regula en el lente de la cámara. ¡Ojo! un mal enfoque puede arruinar tus fotos de viaje si no es lo que buscabas. Y no hay Photoshop que arregle eso.
10. Distancia focal
También conocido como longitud focal, es uno de los conceptos de fotografía relacionados con el lente. Consiste en la medida entre el centro óptico del lente y el sensor de la cámara.
Esto se traduce en lentes des distintos tamaños de acuerdo al efecto que necesites para la foto. Los principales tipos de lente fotográfico son:
- Angulares: Son de menor distancia focal (menos de 40mm) y abarcan un campo visual más amplio. Ejemplo: los «ojos de pez».
- Teleobjetivos: Son de mayor distancia focal (más de 70mm) y el campo visual se reduce. Se usa mucho para fotografiar desde grandes distancias. Torneos deportivos, por ejemplo.
Además de ellos, hay toda una variedad de lentes con distancia focal también distinta. Y este concepto está muy vinculado a otro: profundidad de campo.
11. Profundidad de Campo
Quizá no sea precisamente uno de los conceptos de fotografía para principiantes, pero igual te lo explicamos. La profundidad de campo se refiere al área de nitidez en la foto que se amplía o se reduce de acuerdo con ciertos criterios:
- Distancia focal
- Condiciones de luz
- Diafragma y velocidad a utilizar
Es decir que según cómo controles la exposición y qué tan largo es tu lente, obtendrás un objeto más separado del fondo o igual de nítido que el fondo.
Las leyes de la profundidad de campo son:
- Mayor apertura de diafragma = menor profundidad de campo
- Menor distancia focal = mayor profundidad de campo
- Mayor distancia sujeto – cámara = mayor profundidad de campo
Si te has mareado, no te estreses. Lo importante es que conozcas que la fotografía es mucho más que presionar un botón.
12. Temporizador
¿Te aburren las selfies? A lo mejor no es tu mejor ángulo y el lente angular del celular tiende a distorsionar tu rostro.
Un tip de fotografía muy útil es utilizar el temporizador. Es un reloj que programa el disparo de la foto y te da tiempo de acomodarte donde quieres sin tener que tocar la cámara.
El temporizador está en la cámara de tu celular o en las más profesionales. Eso sí, siempre cerciórate de colocar la cámara en un lugar estable, como un trípode por ejemplo.
13. Trípode
En situaciones de poca luz o tomas nocturnas, el trípode es tu mejor aliado. También se utiliza en el cine para planos fijos.
La idea es conservar la estabilidad de la cámara para evitar que tus fotos salgan borrosas producto de una leve vibración de tu mano, por ejemplo.
Todos los trípodes vienen con un indicador de nivel para asegurarte de que está derecho y la foto no te saldrá torcida.
14. Flash
Amado por unos, odiado por todos, el flash no deja de ser un elemento indispensable en la actividad fotográfica. Algunas situaciones donde el flash es bienvenido son:
- Fotografía de eventos
- Retrato publicitario de personas o productos
- Deportes al aire libre
Esto último quizá te sorprenda. Pero otra de las propiedades del flash es que justamente por su intervención, la velocidad de obturación es mucho menor… ¿Entonces?
A mayor velocidad de obturación, las tomas salen más nítidas cuando el sujeto fotografiado está en movimiento: un atleta corriendo, un automóvil en movimiento, etc.
De todas formas, ante la presencia de luz natural suficiente, es mejor evitar el flash. La desventaja de este es que tiende a distorsionar la tonalidad de los colores y crea sombras duras que nadie pidió.
15. Ángulos fotográficos
Aparte de los colores, los ángulos también son recursos por excelencia para expresar sensaciones a través de la imagen. Por eso, es otro de los conceptos de fotografía fundamentales para obtener mejores fotos.
De acuerdo a lo que quieras expresar, los ángulos fotográficos pueden ser:
- Picado: Donde el punto de vista es desde arriba, con una inclinación de 45° aproximadamente. Da una sensación de inferioridad al objeto retratado.
- Contrapicado: Lo opuesto al ángulo picado. Da sensación de superioridad.
- Nadir: Es una vista totalmente en 90° desde abajo, como si estuvieras acostado boca arriba mirando al cielo.
- Cenital: Es lo opuesto al nadir. 90º totales desde arriba.
No tengas miedo de experimentar con distintos ángulos. Cuando dejes de tomar «fotos turista» (esas a la altura de tus ojos), empezarás a notar los cambios.
A pesar del entusiasmo, no queríamos hacer un artículo demasiado largo. Pero ves que la fotografía es todo un universo por explorar.
Tampoco queríamos ser muy teóricos, para eso hay muchos cursos en línea donde puedes aprender más a fondo sobre estos conceptos de fotografía. ¡Toma tu cámara y aplícalos! Tu cuenta de Instagram va a ser la envidia.
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